Finalement, une boutique Etsy | Finally, an Etsy shop

Ça y est!

Depuis le 22 novembre, j’ai commencé à vendre des produits faits à partir de mes illustrations sur ma boutique Etsy! Pour le moment, on peut y trouver des cartes de Noël, des autocollants, des peintures originales, des affiches (art prints) ainsi que des portraits d’animaux domestiques personnalisés. J’ai eu la chance de faire quelques ventes déjà et j’en suis très heureuse! J’aime beaucoup préparer les commandes et les emballer avec soins avec du ruban washi trop joli!

Je tente d’ajouter de nouveaux produits à la boutique régulièrement, notamment des affiches à propos de sujets variés. De nouvelles cartes de souhaits feront aussi leur apparition après le temps des fêtes! Voici quelques-uns de mes produits préférés! Vous pouvez cliquer sur les images pour vous rendre sur la boutique!

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Since November 22, I started selling products made from my artworks on my Etsy shop! At the moment, there are Christmas cards, stickers, original paintings, archival art prints and custom pet portraits. I'm very happy I had the chance to have some sales already! I really like to prepare orders and pack them carefully with colorful washi tape!
I try to add new products in the shop regularly, including art prints about various subjects. Also, I will offer new greeting cards after the holidays! Here are some of my favorite products! You can click on the images to go to the shop!

Des flocons puis un peu d'éthique

Le mois de novembre est déjà arrivé! L’automne passe si vite et je vois le temps des fêtes arriver à la vitesse de la lumière! Pour souligner l’arrivée des premiers flocons, j’avais envie de partager ces fonds d’écran pour ordinateur et téléphone cellulaire (motif et pain d'épices), que j’ai conçus à partir d’un motif que j’ai créé dernièrement. Les éléments constituant le motif ont été réalisés à l’aquarelle, puis assemblés et disposés de façon numérique à l’ordinateur. Je suis plutôt satisfaite du résultat! J’aime particulièrement le contraste des couleurs entre le bleu électrique et le «rouille doré». C’est une palette de couleurs que je voulais explorer depuis un petit moment déjà! Et puis, j’adore les bonshommes en pain d’épices!

Sur un tout autre sujet, j’ai dû refuser un contrat pour des raisons éthiques dernièrement … C’était la première fois que ça m’arrivait. Une compagnie internationale ayant un siège à Québec m’a approchée pour la réalisation d’un projet qui semblait bien intéressant. Cependant, cette compagnie vend des produits nuisant à la santé et à l’environnement, des valeurs que je défends ardemment. Lorsque j’ai décidé de me lancer comme illustratrice, je m’étais dit que je participerais seulement aux projets qui m’intéressent et qui sont en accord avec mes valeurs. C’est donc ce que j’ai fait en déclinant l’offre de cette compagnie, même si ça fait mal au cœur de refuser de gros projets lorsqu’on est en début de carrière dans le monde de l’illustration! Je suis toutefois fière d’avoir su respecter mon sens éthique et j’ai espoir que d’autres projets intéressants se présenteront bientôt!

Présentement, je travaille activement à la création de cartes de Noël! Je crois que je suis vraiment à la dernière minute pour me lancer dans ce projet, si je me fis aux magasins qui ont déjà sorti toute leur marchandise de Noël! J’ai conçu deux modèles de carte jusqu’à présent, tous deux sur le thème des desserts traditionnels du temps des fêtes, parce que je suis une «foodie»! Je travaille donc très fort sur ce projet en espérant présenter au moins trois modèles de cartes sur ma boutique d’ici maximum deux semaines. Sur ce, je retourne à mes pinceaux...!

Le matériel d'art

Dernièrement je me suis posé beaucoup de questions par rapport aux types d’outils que j’utilise pour concevoir mes illustrations, et plus particulièrement en lien avec l’aquarelle que j’utilise. Ça fait maintenant 20 ans que je peins à l’aquarelle.  J’ai commencé à expérimenter ce médium à l’âge de 11 ans, en m’inscrivant à un cours parascolaire offert à mon école. Immédiatement, j’ai eu la piqure et c’est toujours demeuré mon médium favori depuis!

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Jusqu’à tout récemment, j’avais toujours utilisé les tubes de peinture Cotman, la gamme aquarelle de Winsor & Newton s’adressant plus particulièrement aux étudiants en raison de ses prix modérés. En s’informant sur le sujet, on lit que les peintures de niveau professionnel sont plus lumineuses et saturées que les couleurs de grade «étudiant», car la qualité et la quantité de pigments qu’il y a dans ces peintures sont meilleures. Pourtant, je sais que certains artistes et illustrateurs professionnels continuent d’utiliser la gamme Cotman pour créer leurs œuvres, car ils apprécient ses couleurs ainsi que ses prix abordables. Je sais aussi que les avis portés sur les peintures «étudiantes» et «professionnelles» sont très variés d’un artiste à l’autre et que les conversations sur ce sujet peuvent même en enflammer certains! Avant cet été, je n’avais jamais vraiment essayé les tubes de peinture de gammes dites «professionnelles», mis à part un seul tube de Gris de Davy de la marque Holbein (une superbe couleur d’ailleurs!) que j’ai toujours en ma possession.  En fait, il y a seulement pour le papier aquarelle que j’ai toujours investi dans les gammes professionnelles, car je trouve que ça fait une différence majeure dans mes peintures, et surtout, dans le plaisir que j’ai à créer...! Rien de plus frustrant qu’un papier aquarelle qui bouloche au moindre frottement de pinceau…

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Bref, cet été, j’ai eu envie de me procurer quelques tubes de niveau professionnel, afin de voir la différence de mes propres yeux. Le fait que j’essaie maintenant d’adopter un mode de vie le plus végane possible (je ne me décris pas comme étant végane, mais je tends vers cette façon de vivre) m’a aussi fait me questionner sur les ingrédients d’origine animale qui sont utilisés dans la fabrication des peintures. Eh non, ce n’est pas rare du tout de retrouver des particules d’animaux dans la peinture! Après de longues recherches sur le sujet, mon choix s’est finalement porté sur les aquarelles extra fines de Daniel Smith, une marque américaine qui produit plus de 235 couleurs. La plupart de leurs couleurs sont également véganes, à l’exception du Noir d’ivoire, que je n’achèterai pas (ce n’est pas comme si le choix de couleurs manquait après tout!!). Je me suis procuré la charte qu’ils offrent pour tester leurs couleurs et ainsi faciliter mon choix pour mes nouveaux tubes.  Franchement, j’ai été vraiment impressionnée par la vibrance de ces couleurs! Surtout concernant les orangés, rien à voir avec ce que je pouvais faire avec la peinture Cotman. Je suis tout de suite devenue accro aux couleurs Daniel Smith.

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Donc voilà, j’ai maintenant 13 nouveaux tubes Daniel Smith dans ma collection de tubes d’aquarelle… et ça m’a coûté un bras! Effectivement, on est loin des prix de l’aquarelle Cotman. Pour la suite, je compte remplacer mes couleurs Cotman par leur équivalent Daniel Smith au fur et à mesure que je terminerai mes tubes.

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J’ai aussi testé des pinceaux de meilleure qualité au cours de l’été. Notamment, un pinceau Neptune de la marque Princeton. Je l’adore, il retient vraiment bien l’eau même si ses poils sont synthétiques (allo les considérations véganes!!). Je compte en demander quelques autres au Père Noël cet hiver! Je suis impatiente à Noël!!

 

 

Mes illustrations sur des vêtements!

Cette semaine, j’ai eu un gros boost d’énergie lorsque j’ai vu pour la première fois mes illustrations sur des vêtements! Wow! Et j’ai trouvé le résultat fini trop joli!

Au printemps passé, j’ai créé un motif exclusif pour la compagnie québécoise Bajoue, qui conçoit des vêtements et des accessoires pour enfant. Le motif, sur lequel figurent des montgolfières et des oiseaux s’envolant côte à côte, a été composé à partir d’une illustration que j’ai peinte à l’encre et à l’aquarelle.

Cette illustration fera donc partie de leur collection automne/hiver cette année! Il est possible de retrouver les jolis produits sur lesquels on retrouve mon coup de pinceau juste ici : http://www.bajoue.site/shop/.

Quelques expérimentations…!

Ouf! Je me relâche beaucoup trop dans mon écriture de billets pour le blogue! Faut croire que je profite bien (trop!) des vacances!

Depuis un petit moment, j’avais envie d’explorer le collage, une technique d’illustration que je trouve très belle et ludique. Parmi les illustrateurs que j’apprécie le plus et qui pratiquent cette technique, il y a Manon Gauthier. Je trouve les collages qu’elle conçoit si poétiques!

Bizarrement, je n’avais encore jamais osé essayer le collage, avant cet été.  Pourtant, le collage s’allie à merveille avec une autre de mes passions (on pourrait aussi dire fixation!!) : réduire la quantité de déchets que je produis! Je ne sais pas si c’est une technique que je continuerai à utiliser à l’avenir, mais voici quelques-unes des expérimentations que j’ai réalisées jusqu’à maintenant, la plupart dans mon carnet de croquis.

Des podcasts et la mer

Lorsque je dessine et peinture, j’adore écouter des podcasts (ou balados en bon français!). Cette semaine, j’ai découvert le super podcast Creative Pep Talk, du dynamique illustrateur Andy J. Pizza.  Par ce podcast, Andy poursuit l’objectif d’aider les artistes à se développer, à trouver leur voie et à rester motivés dans leurs cheminements artistiques.

Je trouve qu’Andy et ses collaborateurs/invités donnent d’excellents conseils et j’ai appris beaucoup en les écoutant. Par exemple, si l’on désire avoir des commandes relativement à un domaine spécifique de l’illustration, il faut d’abord commencer à créer pour ce domaine, même si on n’y obtient pas encore de commandes réelles. C’est l’un des conseils qui m’a le plus interpelée jusqu’à présent. J’aimerais beaucoup faire de l’illustration éditoriale, et je me suis dit qu’il serait intéressant de concevoir des illustrations portant sur un sujet qui me tient à cœur, en attendant de recevoir des commandes dans ce secteur! J’ai donc commencé une petite série d’illustrations portant sur le thème de la pollution dans les cours d’eau et les océans.  En voici quelques-unes.

À la boulangerie

J’aime les viennoiseries. En fait, c’est faux… La vérité, c’est que J’ADOOOOOOORE les viennoiseries! Je suis une fidèle cliente de boulangeries, car je n’ai pas la patience ni le talent pour les faire moi-même!

Ce que je peux faire moi-même par contre, c’est les illustrer! J’en ai peint quelques-unes la semaine passée, durant mes projets personnels. J’ai pensé qu’ensemble elles pourraient faire un superbe motif pour des nappes, des serviettes de table, des tabliers, des napperons… Et pendant que j’écris ça, je me dis que ça pourrait aussi faire un t-shirt génial… Enfin, selon mes goûts à moi!

Cette semaine j’ai donc créé un motif avec mes viennoiseries et je l’ai déposé en ligne, sur ma boutique Spoonflower. Le motif sera disponible pour la vente sous peu! En attendant, j’ai commandé deux yards de lin pour faire des serviettes de table, que je pourrai trimballer avec moi au resto au lieu d’utiliser les serviettes de papier jetables du commerce (objectif de diminution des déchets!).

Et bon, pendant qu’on y est, je trouvais que ça pourrait faire de beaux fonds d’écran! Je les partage ici. Vous pouvez les télécharger pour votre ordinateur ou votre téléphone. Pour les amateurs de biscuits, en voici un deuxième pour le téléphone! En espérant qu’ils ne créeront pas trop de rages de sucre!

Wannabe écolo

J’ai toujours dit que la protection de l’environnement c’est important, mais avant cette année, mes actions ne reflétaient pas du tout mes paroles. À part faire de la récupération et donner mes objets usagés à des magasins d’articles de seconde main, je ne prenais pas d’actions concrètes pour protéger l’environnement. 

Pour remédier à ça, j’ai changé beaucoup de choses dans mon mode de vie depuis quelques mois afin de devenir plus active quant à la protection de l’environnement. D’ailleurs, quand je ne dessine pas, je passe beaucoup de temps à m’instruire sur le courant «zéro déchet» et sur le «minimalisme», ainsi qu’à fabriquer toute sorte de recettes maison pour remplacer les produits suremballés et peu naturels du commerce! D’ailleurs, comme ça occupe grandement mes pensées ces temps-ci, mes préoccupations environnementales ressortent dans mon carnet de croquis et mes projets personnels!

J’ai modifié ma façon de consommer, qui a beaucoup diminué! Pour l’épicerie, je favorise les produits frais du marché, les aliments non transformés et le vrac pour diminuer les emballages. J’achète rarement de la viande. Pour les transports, j’ai une voiture électrique que je partage avec mon mari, mais nous favorisons tout de même le vélo, la marche et le covoiturage. Nous travaillons maintenant tous les deux de la maison, ce qui a entrainé un impact majeur sur notre usage des transports! Nous avons également commencé à composter et nous avons accueilli quelques fines herbes et légumes sur notre balcon. Pour les produits d’hygiène, j’essaie de les fabriquer moi-même de plus en plus. Quand j’en achète, je tente de trouver des produits fabriqués au Québec, faits avec des matières naturelles, non testés sur les animaux et emballés avec des matières réutilisables. Bref, je tente de privilégier les alternatives qui me permettent de réduire mes déchets au maximum! Il y a encore beaucoup à faire, mais c’est un début! 

Au départ, je craignais que tous ces changements me rendent la vie dure, moi qui étais plutôt du type grande consommatrice et fashionista il y a encore moins d’un an… Mais finalement, ce nouveau mode de vie me plait énormément et j’apprécie beaucoup sa simplicité. Au final, moins de temps passé dans les magasins et plus de temps de qualité avec les personnes que j’aime et ça c’est vraiment génial. Donc me voilà maintenant une artiste/illustratrice écolo et fière de l’être! 

Etsy et tricot

Ces temps-ci, je passe beaucoup de temps à préparer l’ouverture de ma boutique Etsy, que je compte lancer dans les prochains mois! Dans cette boutique, j’aimerais présenter des affiches (art prints), des cartes de souhaits et des signets faits à partir de mes dessins et mes peintures.

J’ai reçu cette semaine le matériel que j’avais commandé pour les envois postaux. J’ai maintenant mon propre entrepôt de cartons ondulés, d’enveloppes rigides et de ficelles de toutes sortes de couleurs dans mon petit atelier! Tout ce bazar a nécessité une certaine réorganisation de la pièce d’ailleurs… Mais c’est super motivant de voir ce projet se concrétiser de plus en plus!!

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Cette semaine, l’approche de la fête des Mères m’a inspirée. J’ai créé cette illustration à la gouache, l’aquarelle et au graphite, en pensant à ma mère qui tisse et tricote beaucoup!

Ce cœur tricoté trouvera peut-être une petite place sur ma boutique!

Expositions, musées et... bacon!

J’ai pour objectif de recommencer à fréquenter davantage les expositions, les galeries et les musées en arts visuels, une activité que j’ai toujours aimée faire, mais que j’ai malheureusement mise de côté dans les dernières années.  Avec le fait que je tente maintenant de faire de mon art ma principale activité, je considère qu’il est encore plus important d’être régulièrement en contact avec le travail des autres artistes, et pas seulement via Instagram…! J’essaie donc maintenant de visiter au moins une exposition/galerie par mois.

Cette semaine, je suis allée visiter la 6e exposition du collectif Canadian Bacon, que j’ai vraiment aimée! Le nom inusité de ce groupe m'a d'ailleurs inspiré cette illustration (Et m'a donné faim, par la même occasion...!) dans mon sketchbook! Je ne connaissais pas ce regroupement d’artistes, c’est la première fois que je visitais l’une de leurs expositions. Je n’ai pas été déçue de ma visite, cette exposition est décalée et surprenante! On peut visiter l’exposition jusqu’au 5 mai.

J’ai aussi entre les mains un laissez-passer (Gracieuseté de la bibliothèque!) pour aller faire un petit tour au Musée National des Beaux-arts de Québec cette semaine. J’espérais pouvoir y visiter Tout garni, qui présente des illustrations d’Isabelle Arsenault en réalité virtuelle…  J’adore ce que produit Isabelle Arsenault, c’est assurément l’une de mes illustratrices préférées! Malheureusement, je me suis fourvoyée dans les dates, et j’ai manqué cette belle occasion… Qu’à cela ne tienne, je compte tout de même aller au MNBAQ cette semaine, et j’ai bien hâte de voir ce qu’y présente Manif d’art 8 en ce moment!

Bonjour!

Bienvenue sur mon blogue! Bloguer, c’est quelque chose de nouveau pour moi! Ici, je tenterai de publier un nouveau billet à chaque semaine à propos de mon travail, des choses qui me passionnent, des personnes qui m’inspirent, de mes apprentissages et de mes questionnements...  Surtout, je compte aborder mon parcours, ou comme je me plais à l’appeler : «mon aventure», à l’intérieur de mon nouveau travail d’illustratrice indépendante et d’artiste peintre.

J’ai choisi de me lancer comme illustratrice et artiste travailleuse autonome à temps complet en janvier 2017. J’ai auparavant été designer graphique, mais aussi orthophoniste.

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Auparavant, l’idée de quitter un emploi salarié pour me lancer dans le travail autonome m’angoissait énormément. Je ne me considérais pas comme une entrepreneure. Aussi, je ne viens pas d’une famille d’artistes, mais plutôt d’une famille de professionnels de la santé! Mes proches m’ont toujours encouragée dans mes projets artistiques, mais malgré mes études et mes expériences positives dans le domaine, ça m’a pris du temps pour accepter/accueillir/embrasser mes rêves d’arts et d’illustrations! Dernièrement, malgré mes craintes, j’ai décidé de me lancer et de vérifier s’il était possible pour moi de vivre de mon art (Peut-être est-ce à cause de la crise de la trentaine qui vient de sonner…?!). J’ai donc pris la décision que pendant l’année 2017, je m’y consacrerais entièrement, et ce à temps complet!

Si le cœur vous en dit, vous pourrez me suivre dans mon périple, notamment via les billets que je publierai sur ce blogue!

À l’aventure!