Voyager en Scandinavie et ramener du bambou | Traveling in Scandinavia and bring back bamboo

Dernièrement, j’ai eu la chance de faire un magnifique voyage de 2 semaines au Danemark et en Suède. Évidemment, je n’ai pas pu m’empêcher d’aller fouiner dans les boutiques de matériel d’artistes! C’est ainsi que je me suis rendue chez Viking 1914 + Creas et chez Stelling, à Copenhague. Déjà, comment résister à un magasin qui s’appelle Viking?!  Et franchement, je n’ai pas été déçue d’y entrer! | Recently, I had the chance to make a wonderful 2 week trip to Denmark and Sweden. Obviously, I could not help but go snooping in the art supply stores! That's how I visited Viking 1914 + Creas and Stelling in Copenhagen. How to resist a store called Viking ?! And frankly, I wasn't disappointed!

Même s’il est reconnu que le coût de la vie est très élevé au Danemark, j’ai été agréablement surprise de constater que le papier aquarelle est beaucoup moins cher là-bas que dans nos boutiques québécoises. Donc, j’en ai profité et j’ai ramené 3 tablettes de papier aquarelle que je n’avais jamais essayé auparavant.  Parmi celles-ci il y a une tablette de marque Hahnemüle dont le papier est fait de fibres de bambou (!!).  J’ai également acheté une tablette de papier pressé à chaud de la collection Harmony de Hahnemüle. Ma troisième tablette est de marque Viking et contient du papier aquarelle pressé à froid. J’ai pensé vous montrer quelques peintures que j’ai réalisées sur ces papiers et vous dire en même temps ce que j’en ai pensé! Aujourd’hui, je vous parle de la tablette dont j’étais le plus excitée d’essayer, celle du papier Bamboo! | Although it is recognized that the cost of living is very high in Denmark, I was pleasantly surprised to find that watercolor paper is much cheaper there than in our Quebec stores. So, I took advantage and I brought back 3 watercolor pads that I had never tried before. Among them there's a Hahnemüle brand pad made with bamboo fiber (!!). I also bought a hot pressed paper pad from the Harmony collection of Hahnemüle. My third pad is Viking brand and contains cold pressed watercolor paper. I thought I would show you some paintings I made on these papers and tell you at the same time what I thought about them! Today, I'm writing about the pad I was most excited to try, the one with bamboo paper!

Le papier pour techniques mixtes Bamboo de Hahnemüle | Bamboo mix media paper from Hahnemüle

 Ce papier fait à 90% de fibres de bambou et 10% de coton  a été conçu pour convenir aux techniques mixtes, plus particulièrement à l’aquarelle, à l’acrylique et au pastel. Je me le suis procuré en format carnet de voyage de 6 x 9,8 pouces. Ce papier est légèrement moins épais que ceux que j’utilise habituellement, il a un poids de 265 g/m2 au lieu de 300 g/m2.  Le papier est d’un doux blanc naturel. | This paper made of 90% bamboo fiber and 10% cotton has been designed to suit mixed media, especially watercolor, acrylic and pastel. I got it in a travel format of 6 x 9.8 inches. This paper is slightly thinner than the ones I usually use, it has a weight of 265 g / m2 instead of 300 g / m2. The paper is of a soft natural white.

Le format «paysage» très long de ce papier est assez inhabituel pour moi. C’est rare que j’utilise des papiers à la forme aussi allongée. D’ailleurs, pour ma première pièce peinte sur cette tablette (le portrait de l’acteur Omar Sy), j’ai finalement coupé une portion du papier sur sa longueur pour améliorer le cadrage du portrait. Je pense que je pourrai retenter d’utiliser la totalité du papier lorsque je voudrai peindre un élément qui est vraiment fait en longueur, comme mon illustration de cuillère à crème glacée. | The very long "landscape" format of this paper is quite unusual for me. It's rare I use papers that long. Moreover, for my first piece painted on this pad (the portrait of the actor Omar Sy), I finally cut a portion of the paper along its length to get a better framing for the portrait. I will use this paper format again when I'll want to paint an item that is much longer than larger, like my ice cream scoop illustration.

Mis à part cela, j’ai vraiment adoré peindre sur ce papier. Je trouve sa texture très jolie et agréable à travailler. Même si le papier est moins épais que ceux dont j’ai l’habitude, je l’ai trouvé très résistant.  Avec mon style de peinture tirant vers le réalisme, je pousse parfois la capacité des papiers aquarelle à l’extrême en les frottant parfois durement avec mes pinceaux et en superposant plusieurs couches d’eau et de peinture. Le papier Bamboo a très bien tenu le coup, il n’a pas vraiment gondolé et il a supporté un grand nombre de corrections. | Aside from that, I really loved painting on this paper. I find its texture very pretty and pleasant to work with. Even though the paper is thinner than the ones I'm used to, I found it very resistant. With my realistic painting style, I sometimes push the capabilities of the watercolor papers to the extreme by rubbing them hard with my paintbrushes and by layering a lot of water and paint. The Bamboo paper held up well, it didn't wrinkle and it supported a lot of corrections.

Pour moi ce fut un coup de cœur, ce papier est parfaitement adapté à ma technique! De plus, le fait que ce papier est vegan, en plus d’être fabriqué en prenant en compte la protection de l’environnement m’a rendue d’autant plus heureuse de l’utiliser! | For me it was a nice discovery, this paper is perfectly adapted to my painting technique! Also, the fact this paper is vegan and is produced with taking into account the protection of the environment made me even more happy to use it!

Ode aux portraits | Ode to portraits

Dernièrement, j’ai peint le portrait d’une femme à l’aquarelle. Ça faisait si longtemps que je n’avais pas peint un portrait, habituellement, je dessine des portraits, je ne les peins pas. Et, pendant la création, je me suis demandé… pourquoi?! Pourquoi n’ai-je pas tendance à utiliser l’aquarelle, mon médium préféré de surcroit (!!!), quand je réalise des portraits? Je n’ai pas trouvé de réponse claire à cette question… ce que je sais par contre, c’est que j’ai vraiment adoré l’expérience.  Et ça m’a vraiment donné l’envie d’en faire d’autres, des portraits à l’aquarelle! Ce portrait dont je vous parle, c’est celui de Jane Goodall,  une femme d’exception. Pour renouer avec les portraits à l’aquarelle, je suis heureuse d’avoir choisi cette femme avec une grande expérience de la vie. Je trouve que trop souvent, les portraits de femmes qui apparaissent dans mon flux Instagram représentent des jeunes femmes sans «imperfections», dotées d’une peau bien lisse et claire. Je trouve que les plis, les rides, les bourrelets, les différentes textures sont tellement plus intéressants (et complexes!) à étudier, à observer et à dessiner, qu’un corps bien lisse, symétrique et uniforme. Je me rappelle que dans mes cours de dessin, au cégep et à l’université, j’ai toujours préféré dessiner les corps qui ne correspondent pas aux canons de beauté bien lisses des magazines. Jane Goodall a 84 ans et c’est une femme magnifique. J’ai adoré peindre son visage. Je conseillerais à toutes personnes complexées par ses «défauts», enfin, ses traits qui sont perçus comme étant des défauts, de dessiner ou de peindre des portraits. Je me suis surprise à trouver une grande beauté dans les rides, les différents tons de peau et les taches… dans le fond, toutes des particularités qui font en sorte que chaque visage est unique. Et pour moi, qui redoute de vieillir, ce fut un exercice très thérapeutique. À répéter sans modération.

Je vous laisse avec quelques images du portrait et de son «making of».

Bonne journée!

----------------------

Recently, I painted a woman portrait in watercolor ... It's been a while since I have painted a portrait, usually I draw portraits, I don’t paint them. And, during the creation, I wondered ... why?! Why don’t I use watercolor, my favorite medium (!!!), when I create portraits? I didn’t find a clear answer to this question ... what I know for sure, is that I really loved the experience. And it made me want to paint more watercolor portraits! The portrait I'm talking about is the one of Jane Goodall, an exceptional woman. To reconnect with watercolor portraits, I am happy to have chosen this woman with a great experience of life. I find that a lot of women portraits that appear in my Instagram feed represent young women with no "blemishes", with a smooth and clear skin. I find that body with curves, lines and wrinkles, are much more interesting (and complex!) to study, to observe and to draw, than a perfectly smooth, symmetrical and uniform body. I remember that in my drawing classes, at college and university, I always preferred to draw bodies that don’t correspond to the beauty cannons of magazines. Jane Goodall is 84 and she is beautiful. I loved painting her face. I would advise all those who have complexes to draw/ paint portraits and figures. While I was painting, I found a great beauty in wrinkles, different skin tones and spots ... these features that make each face unique. And for me, who is afraid of growing old, it was a very therapeutic exercise. To repeat without moderation.

Here are some pictures of the portrait and its "making of".

Have a good day!

Cours de dessin | Drawing classes

Depuis le début de l’année 2018, j’enseigne des cours de dessin d’observation aux adultes chez Loisirs Lebourgneuf. Je donne aussi des ateliers créatifs de peinture et de dessin pour tous les groupes d’âges.

Dans les cours, je montre principalement les bases fondamentales du dessin d’observation, afin que les apprenants puissent gagner en autonomie et que leur créativité soit moins limitée par un manque de confiance envers leurs aptitudes en dessin. Ce que j’aime le plus dans le fait de donner ces cours et ces ateliers, c’est de voir la satisfaction dans le visage des participants lorsqu’ils créent une œuvre dont ils ne se seraient jamais crus capables de faire.

Donner des cours fait aussi le pont avec les aspects que j’aimais de mon ancien travail d’orthophoniste. Transmettre des connaissances, des conseils et des trucs, mais cette fois-ci en lien avec ma passion pour les arts visuels, c’est le meilleur des deux mondes!  Ça me permet aussi de faire de belles rencontres, car même si j’ai la chance d’avoir mon mari comme collègue de travail dans mon bureau (et aussi parfois Guimauve, notre lapin, quand il vient nous faire un coucou!) , il demeure que le travail d’illustratrice est somme toute très solitaire!

Voici quelques photos de la jolie classe très bien fenêtrée dans laquelle je donne la plupart de mes cours cet hiver.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Since the beginning of year 2018, I have been teaching drawing classes at Loisirs Lebourgneuf (a leisure center in Quebec City). I also give creative painting and drawing workshops for groups of all ages.

During the classes, I mainly show the fundamentals of observation drawing, so that learners can gain autonomy and their creativity is less limited by a lack of confidence in their drawing skills. What I like most about giving these classes and workshops is to see the satisfaction in the face of the participants when they create an artwork they never thought they could do.

Giving these classes also bridges the aspects I loved from my former work as a speech-language pathologist. Transmitting knowledge, tips, and tricks, but this time in relation to my passion for visual arts is the best of both worlds! It also allows me to meet nice people because even if I have the chance to have my husband as a co-worker in my office, it remains that the quotidian work of an illustrator is very solitary!

Here are pictures of the beautiful class (with a lot of windows!!) in which I give most of my classes this winter.

26991807_738949312976805_6414897354245201428_n.jpg
26730890_738949309643472_8931089643467390586_n.jpg
26805438_738949306310139_8329670869326620301_n.jpg

L'atelier de cartes de Noël | The Christmas cards workshop

Le 10 décembre dernier, j’ai animé pour la première fois un atelier de cartes de Noël pour les petits et les grands lors de la fête de Noël du Centre de loisirs de mon quartier. Comme j’étais libre de choisir la façon dont les cartes seraient créées, j’ai bien évident proposé l’aquarelle, qui est mon médium de création préféré! L’activité a eu beaucoup de succès et j’ai eu beaucoup de plaisir à l’animer. Il me ferait grand plaisir de donner d’autres ateliers dans un avenir rapproché! J’envoie ma demande dans l’univers et je croise les doigts…!

Voici quelques photos de l’événement.

---------------------------------------

On December 10, I hosted a Christmas card workshop for children and adults at the Christmas event of my neighborhood. As I was free to choose how the cards would be created, I have obviously proposed watercolor, which is my favorite painting medium! The activity has been successful and I had a lot of fun doing it. It would be a pleasure to give another workshop in the future! I send my request in the universe and I cross my fingers ...!

Here is some pictures of the event.

25487448_1858895564139977_1697524127628655983_o.jpg
25013856_1173354106129660_1769559356682010624_n.jpg
25440137_1858895374139996_1571450654798153400_o.jpg

Finalement, une boutique Etsy | Finally, an Etsy shop

Ça y est!

Depuis le 22 novembre, j’ai commencé à vendre des produits faits à partir de mes illustrations sur ma boutique Etsy! Pour le moment, on peut y trouver des cartes de Noël, des autocollants, des peintures originales, des affiches (art prints) ainsi que des portraits d’animaux domestiques personnalisés. J’ai eu la chance de faire quelques ventes déjà et j’en suis très heureuse! J’aime beaucoup préparer les commandes et les emballer avec soins avec du ruban washi trop joli!

Je tente d’ajouter de nouveaux produits à la boutique régulièrement, notamment des affiches à propos de sujets variés. De nouvelles cartes de souhaits feront aussi leur apparition après le temps des fêtes! Voici quelques-uns de mes produits préférés! Vous pouvez cliquer sur les images pour vous rendre sur la boutique!

--------------------------------------------

Since November 22, I started selling products made from my artworks on my Etsy shop! At the moment, there are Christmas cards, stickers, original paintings, archival art prints and custom pet portraits. I'm very happy I had the chance to have some sales already! I really like to prepare orders and pack them carefully with colorful washi tape!
I try to add new products in the shop regularly, including art prints about various subjects. Also, I will offer new greeting cards after the holidays! Here are some of my favorite products! You can click on the images to go to the shop!

Des flocons puis un peu d'éthique

Le mois de novembre est déjà arrivé! L’automne passe si vite et je vois le temps des fêtes arriver à la vitesse de la lumière! Pour souligner l’arrivée des premiers flocons, j’avais envie de partager ces fonds d’écran pour ordinateur et téléphone cellulaire (motif et pain d'épices), que j’ai conçus à partir d’un motif que j’ai créé dernièrement. Les éléments constituant le motif ont été réalisés à l’aquarelle, puis assemblés et disposés de façon numérique à l’ordinateur. Je suis plutôt satisfaite du résultat! J’aime particulièrement le contraste des couleurs entre le bleu électrique et le «rouille doré». C’est une palette de couleurs que je voulais explorer depuis un petit moment déjà! Et puis, j’adore les bonshommes en pain d’épices!

Sur un tout autre sujet, j’ai dû refuser un contrat pour des raisons éthiques dernièrement … C’était la première fois que ça m’arrivait. Une compagnie internationale ayant un siège à Québec m’a approchée pour la réalisation d’un projet qui semblait bien intéressant. Cependant, cette compagnie vend des produits nuisant à la santé et à l’environnement, des valeurs que je défends ardemment. Lorsque j’ai décidé de me lancer comme illustratrice, je m’étais dit que je participerais seulement aux projets qui m’intéressent et qui sont en accord avec mes valeurs. C’est donc ce que j’ai fait en déclinant l’offre de cette compagnie, même si ça fait mal au cœur de refuser de gros projets lorsqu’on est en début de carrière dans le monde de l’illustration! Je suis toutefois fière d’avoir su respecter mon sens éthique et j’ai espoir que d’autres projets intéressants se présenteront bientôt!

Présentement, je travaille activement à la création de cartes de Noël! Je crois que je suis vraiment à la dernière minute pour me lancer dans ce projet, si je me fis aux magasins qui ont déjà sorti toute leur marchandise de Noël! J’ai conçu deux modèles de carte jusqu’à présent, tous deux sur le thème des desserts traditionnels du temps des fêtes, parce que je suis une «foodie»! Je travaille donc très fort sur ce projet en espérant présenter au moins trois modèles de cartes sur ma boutique d’ici maximum deux semaines. Sur ce, je retourne à mes pinceaux...!

Le matériel d'art

Dernièrement je me suis posé beaucoup de questions par rapport aux types d’outils que j’utilise pour concevoir mes illustrations, et plus particulièrement en lien avec l’aquarelle que j’utilise. Ça fait maintenant 20 ans que je peins à l’aquarelle.  J’ai commencé à expérimenter ce médium à l’âge de 11 ans, en m’inscrivant à un cours parascolaire offert à mon école. Immédiatement, j’ai eu la piqure et c’est toujours demeuré mon médium favori depuis!

aquarelle1.JPG

Jusqu’à tout récemment, j’avais toujours utilisé les tubes de peinture Cotman, la gamme aquarelle de Winsor & Newton s’adressant plus particulièrement aux étudiants en raison de ses prix modérés. En s’informant sur le sujet, on lit que les peintures de niveau professionnel sont plus lumineuses et saturées que les couleurs de grade «étudiant», car la qualité et la quantité de pigments qu’il y a dans ces peintures sont meilleures. Pourtant, je sais que certains artistes et illustrateurs professionnels continuent d’utiliser la gamme Cotman pour créer leurs œuvres, car ils apprécient ses couleurs ainsi que ses prix abordables. Je sais aussi que les avis portés sur les peintures «étudiantes» et «professionnelles» sont très variés d’un artiste à l’autre et que les conversations sur ce sujet peuvent même en enflammer certains! Avant cet été, je n’avais jamais vraiment essayé les tubes de peinture de gammes dites «professionnelles», mis à part un seul tube de Gris de Davy de la marque Holbein (une superbe couleur d’ailleurs!) que j’ai toujours en ma possession.  En fait, il y a seulement pour le papier aquarelle que j’ai toujours investi dans les gammes professionnelles, car je trouve que ça fait une différence majeure dans mes peintures, et surtout, dans le plaisir que j’ai à créer...! Rien de plus frustrant qu’un papier aquarelle qui bouloche au moindre frottement de pinceau…

DanielSmithChart.JPG

Bref, cet été, j’ai eu envie de me procurer quelques tubes de niveau professionnel, afin de voir la différence de mes propres yeux. Le fait que j’essaie maintenant d’adopter un mode de vie le plus végane possible (je ne me décris pas comme étant végane, mais je tends vers cette façon de vivre) m’a aussi fait me questionner sur les ingrédients d’origine animale qui sont utilisés dans la fabrication des peintures. Eh non, ce n’est pas rare du tout de retrouver des particules d’animaux dans la peinture! Après de longues recherches sur le sujet, mon choix s’est finalement porté sur les aquarelles extra fines de Daniel Smith, une marque américaine qui produit plus de 235 couleurs. La plupart de leurs couleurs sont également véganes, à l’exception du Noir d’ivoire, que je n’achèterai pas (ce n’est pas comme si le choix de couleurs manquait après tout!!). Je me suis procuré la charte qu’ils offrent pour tester leurs couleurs et ainsi faciliter mon choix pour mes nouveaux tubes.  Franchement, j’ai été vraiment impressionnée par la vibrance de ces couleurs! Surtout concernant les orangés, rien à voir avec ce que je pouvais faire avec la peinture Cotman. Je suis tout de suite devenue accro aux couleurs Daniel Smith.

AquarelleDanielSmith.JPG

Donc voilà, j’ai maintenant 13 nouveaux tubes Daniel Smith dans ma collection de tubes d’aquarelle… et ça m’a coûté un bras! Effectivement, on est loin des prix de l’aquarelle Cotman. Pour la suite, je compte remplacer mes couleurs Cotman par leur équivalent Daniel Smith au fur et à mesure que je terminerai mes tubes.

PrincetonNeptune.jpg

J’ai aussi testé des pinceaux de meilleure qualité au cours de l’été. Notamment, un pinceau Neptune de la marque Princeton. Je l’adore, il retient vraiment bien l’eau même si ses poils sont synthétiques (allo les considérations véganes!!). Je compte en demander quelques autres au Père Noël cet hiver! Je suis impatiente à Noël!!

 

 

Mes illustrations sur des vêtements!

Cette semaine, j’ai eu un gros boost d’énergie lorsque j’ai vu pour la première fois mes illustrations sur des vêtements! Wow! Et j’ai trouvé le résultat fini trop joli!

Au printemps passé, j’ai créé un motif exclusif pour la compagnie québécoise Bajoue, qui conçoit des vêtements et des accessoires pour enfant. Le motif, sur lequel figurent des montgolfières et des oiseaux s’envolant côte à côte, a été composé à partir d’une illustration que j’ai peinte à l’encre et à l’aquarelle.

Cette illustration fera donc partie de leur collection automne/hiver cette année! Il est possible de retrouver les jolis produits sur lesquels on retrouve mon coup de pinceau juste ici : http://www.bajoue.site/shop/.

Quelques expérimentations…!

Ouf! Je me relâche beaucoup trop dans mon écriture de billets pour le blogue! Faut croire que je profite bien (trop!) des vacances!

Depuis un petit moment, j’avais envie d’explorer le collage, une technique d’illustration que je trouve très belle et ludique. Parmi les illustrateurs que j’apprécie le plus et qui pratiquent cette technique, il y a Manon Gauthier. Je trouve les collages qu’elle conçoit si poétiques!

Bizarrement, je n’avais encore jamais osé essayer le collage, avant cet été.  Pourtant, le collage s’allie à merveille avec une autre de mes passions (on pourrait aussi dire fixation!!) : réduire la quantité de déchets que je produis! Je ne sais pas si c’est une technique que je continuerai à utiliser à l’avenir, mais voici quelques-unes des expérimentations que j’ai réalisées jusqu’à maintenant, la plupart dans mon carnet de croquis.

Des podcasts et la mer

Lorsque je dessine et peinture, j’adore écouter des podcasts (ou balados en bon français!). Cette semaine, j’ai découvert le super podcast Creative Pep Talk, du dynamique illustrateur Andy J. Pizza.  Par ce podcast, Andy poursuit l’objectif d’aider les artistes à se développer, à trouver leur voie et à rester motivés dans leurs cheminements artistiques.

Je trouve qu’Andy et ses collaborateurs/invités donnent d’excellents conseils et j’ai appris beaucoup en les écoutant. Par exemple, si l’on désire avoir des commandes relativement à un domaine spécifique de l’illustration, il faut d’abord commencer à créer pour ce domaine, même si on n’y obtient pas encore de commandes réelles. C’est l’un des conseils qui m’a le plus interpelée jusqu’à présent. J’aimerais beaucoup faire de l’illustration éditoriale, et je me suis dit qu’il serait intéressant de concevoir des illustrations portant sur un sujet qui me tient à cœur, en attendant de recevoir des commandes dans ce secteur! J’ai donc commencé une petite série d’illustrations portant sur le thème de la pollution dans les cours d’eau et les océans.  En voici quelques-unes.

À la boulangerie

J’aime les viennoiseries. En fait, c’est faux… La vérité, c’est que J’ADOOOOOOORE les viennoiseries! Je suis une fidèle cliente de boulangeries, car je n’ai pas la patience ni le talent pour les faire moi-même!

Ce que je peux faire moi-même par contre, c’est les illustrer! J’en ai peint quelques-unes la semaine passée, durant mes projets personnels. J’ai pensé qu’ensemble elles pourraient faire un superbe motif pour des nappes, des serviettes de table, des tabliers, des napperons… Et pendant que j’écris ça, je me dis que ça pourrait aussi faire un t-shirt génial… Enfin, selon mes goûts à moi!

Cette semaine j’ai donc créé un motif avec mes viennoiseries et je l’ai déposé en ligne, sur ma boutique Spoonflower. Le motif sera disponible pour la vente sous peu! En attendant, j’ai commandé deux yards de lin pour faire des serviettes de table, que je pourrai trimballer avec moi au resto au lieu d’utiliser les serviettes de papier jetables du commerce (objectif de diminution des déchets!).

Et bon, pendant qu’on y est, je trouvais que ça pourrait faire de beaux fonds d’écran! Je les partage ici. Vous pouvez les télécharger pour votre ordinateur ou votre téléphone. Pour les amateurs de biscuits, en voici un deuxième pour le téléphone! En espérant qu’ils ne créeront pas trop de rages de sucre!

Wannabe écolo

J’ai toujours dit que la protection de l’environnement c’est important, mais avant cette année, mes actions ne reflétaient pas du tout mes paroles. À part faire de la récupération et donner mes objets usagés à des magasins d’articles de seconde main, je ne prenais pas d’actions concrètes pour protéger l’environnement. 

Pour remédier à ça, j’ai changé beaucoup de choses dans mon mode de vie depuis quelques mois afin de devenir plus active quant à la protection de l’environnement. D’ailleurs, quand je ne dessine pas, je passe beaucoup de temps à m’instruire sur le courant «zéro déchet» et sur le «minimalisme», ainsi qu’à fabriquer toute sorte de recettes maison pour remplacer les produits suremballés et peu naturels du commerce! D’ailleurs, comme ça occupe grandement mes pensées ces temps-ci, mes préoccupations environnementales ressortent dans mon carnet de croquis et mes projets personnels!

J’ai modifié ma façon de consommer, qui a beaucoup diminué! Pour l’épicerie, je favorise les produits frais du marché, les aliments non transformés et le vrac pour diminuer les emballages. J’achète rarement de la viande. Pour les transports, j’ai une voiture électrique que je partage avec mon mari, mais nous favorisons tout de même le vélo, la marche et le covoiturage. Nous travaillons maintenant tous les deux de la maison, ce qui a entrainé un impact majeur sur notre usage des transports! Nous avons également commencé à composter et nous avons accueilli quelques fines herbes et légumes sur notre balcon. Pour les produits d’hygiène, j’essaie de les fabriquer moi-même de plus en plus. Quand j’en achète, je tente de trouver des produits fabriqués au Québec, faits avec des matières naturelles, non testés sur les animaux et emballés avec des matières réutilisables. Bref, je tente de privilégier les alternatives qui me permettent de réduire mes déchets au maximum! Il y a encore beaucoup à faire, mais c’est un début! 

Au départ, je craignais que tous ces changements me rendent la vie dure, moi qui étais plutôt du type grande consommatrice et fashionista il y a encore moins d’un an… Mais finalement, ce nouveau mode de vie me plait énormément et j’apprécie beaucoup sa simplicité. Au final, moins de temps passé dans les magasins et plus de temps de qualité avec les personnes que j’aime et ça c’est vraiment génial. Donc me voilà maintenant une artiste/illustratrice écolo et fière de l’être! 

Etsy et tricot

Ces temps-ci, je passe beaucoup de temps à préparer l’ouverture de ma boutique Etsy, que je compte lancer dans les prochains mois! Dans cette boutique, j’aimerais présenter des affiches (art prints), des cartes de souhaits et des signets faits à partir de mes dessins et mes peintures.

J’ai reçu cette semaine le matériel que j’avais commandé pour les envois postaux. J’ai maintenant mon propre entrepôt de cartons ondulés, d’enveloppes rigides et de ficelles de toutes sortes de couleurs dans mon petit atelier! Tout ce bazar a nécessité une certaine réorganisation de la pièce d’ailleurs… Mais c’est super motivant de voir ce projet se concrétiser de plus en plus!!

JDufour_Aquarelle_Plomb_TricotCoeur_2017_web.jpg

Cette semaine, l’approche de la fête des Mères m’a inspirée. J’ai créé cette illustration à la gouache, l’aquarelle et au graphite, en pensant à ma mère qui tisse et tricote beaucoup!

Ce cœur tricoté trouvera peut-être une petite place sur ma boutique!

Expositions, musées et... bacon!

J’ai pour objectif de recommencer à fréquenter davantage les expositions, les galeries et les musées en arts visuels, une activité que j’ai toujours aimée faire, mais que j’ai malheureusement mise de côté dans les dernières années.  Avec le fait que je tente maintenant de faire de mon art ma principale activité, je considère qu’il est encore plus important d’être régulièrement en contact avec le travail des autres artistes, et pas seulement via Instagram…! J’essaie donc maintenant de visiter au moins une exposition/galerie par mois.

Cette semaine, je suis allée visiter la 6e exposition du collectif Canadian Bacon, que j’ai vraiment aimée! Le nom inusité de ce groupe m'a d'ailleurs inspiré cette illustration (Et m'a donné faim, par la même occasion...!) dans mon sketchbook! Je ne connaissais pas ce regroupement d’artistes, c’est la première fois que je visitais l’une de leurs expositions. Je n’ai pas été déçue de ma visite, cette exposition est décalée et surprenante! On peut visiter l’exposition jusqu’au 5 mai.

J’ai aussi entre les mains un laissez-passer (Gracieuseté de la bibliothèque!) pour aller faire un petit tour au Musée National des Beaux-arts de Québec cette semaine. J’espérais pouvoir y visiter Tout garni, qui présente des illustrations d’Isabelle Arsenault en réalité virtuelle…  J’adore ce que produit Isabelle Arsenault, c’est assurément l’une de mes illustratrices préférées! Malheureusement, je me suis fourvoyée dans les dates, et j’ai manqué cette belle occasion… Qu’à cela ne tienne, je compte tout de même aller au MNBAQ cette semaine, et j’ai bien hâte de voir ce qu’y présente Manif d’art 8 en ce moment!

Bonjour!

Bienvenue sur mon blogue! Bloguer, c’est quelque chose de nouveau pour moi! Ici, je tenterai de publier un nouveau billet à chaque semaine à propos de mon travail, des choses qui me passionnent, des personnes qui m’inspirent, de mes apprentissages et de mes questionnements...  Surtout, je compte aborder mon parcours, ou comme je me plais à l’appeler : «mon aventure», à l’intérieur de mon nouveau travail d’illustratrice indépendante et d’artiste peintre.

J’ai choisi de me lancer comme illustratrice et artiste travailleuse autonome à temps complet en janvier 2017. J’ai auparavant été designer graphique, mais aussi orthophoniste.

josiannedufour_ancre_2017.jpg

Auparavant, l’idée de quitter un emploi salarié pour me lancer dans le travail autonome m’angoissait énormément. Je ne me considérais pas comme une entrepreneure. Aussi, je ne viens pas d’une famille d’artistes, mais plutôt d’une famille de professionnels de la santé! Mes proches m’ont toujours encouragée dans mes projets artistiques, mais malgré mes études et mes expériences positives dans le domaine, ça m’a pris du temps pour accepter/accueillir/embrasser mes rêves d’arts et d’illustrations! Dernièrement, malgré mes craintes, j’ai décidé de me lancer et de vérifier s’il était possible pour moi de vivre de mon art (Peut-être est-ce à cause de la crise de la trentaine qui vient de sonner…?!). J’ai donc pris la décision que pendant l’année 2017, je m’y consacrerais entièrement, et ce à temps complet!

Si le cœur vous en dit, vous pourrez me suivre dans mon périple, notamment via les billets que je publierai sur ce blogue!

À l’aventure!