experiment

Se mettre au défi! | Challenge yourself!

Comme plusieurs le savent, depuis quelques temps je me suis mise au défi de faire une esquisse ou une peinture par semaine mettant de l’avant la couleur rouge. J’ai appelé ce défi : Expérimentations en rouge. Je me suis inspirée du défi Experiments in Blue de Lisa Congdon, une illustratrice américaine que j’adore. J’ai décidé de m’imposer ce défi, car le rouge n’est pas une couleur que j’ai tendance à utiliser naturellement et je voulais devenir plus à l’aise avec celle-ci. Voilà déjà 8 semaines que je me suis lancée dans ces expérimentations en rouge! Le temps passe vraiment vite! As many know, I challenged myself to do a sketch or a painting per week with the color red. I called this challenge: Experiments in red. I was inspired by Lisa Congdon's Experiments in Blue, a challenge she did in 2016 (Lisa is an American illustrator, and she is amazing!!). I decided to challenge myself because red is not a color that I tend to use naturally and I wanted to become more comfortable with it. It's been 8 weeks since I started these experiments in red! Time goes really fast!

Semaine 4 | Week 4

Je dois dire qu’après 8 semaines, j’ai encore tendance à me creuser énormément la tête pour trouver ce que je vais peindre en rouge à chaque fois... L’inspiration ne me vient pas spontanément lorsque je m’impose cette balise! Mais, déjà après 8 semaines, je commence à mieux accepter cette couleur dans mes esquisses et mes peintures.  On dirait qu’on commence à s’apprivoiser tranquillement le rouge et moi! I must say that after 8 weeks, I still struggle a bit to find what subject I will paint in red each week ... The inspiration doesn’t come spontaneously when I impose this color to myself ! But, after these 8 weeks, I can say that I start to accept more this color in my sketches and paintings. It looks like we are slowly getting tame red and me!

Semaine 5 | Week 5

Il faut se rappeler que c’est en sortant de ce qui nous paraît confortable que l’on accomplira des choses que l’on n’a jamais été capable de faire avant! Et c’est la même chose en art! Si on veut pousser plus loin notre pratique artistique, il ne faut pas craindre de faire des tests et aussi d’échouer parfois. C’est normal, ça fait partie du processus. We must remember that we have to get out of our comfort zone to accomplish things that we have never been able to do before! If we want to go further in our artistic practice, we should not be afraid to do tests and also fail sometimes. It's normal, it's part of the process.

Semaine 6 | Week 6

Je vous encourage fortement à vous lancer un défi vous aussi en lien avec votre création artistique. Ciblez un élément qui vous paraît difficile et attaquez vous à celui-ci! Vous avez de la difficulté à dessiner des mains? Pourquoi ne pas dessiner une main à chaque semaine? Vous souhaitez devenir meilleur avec les mélanges de couleurs? Pourquoi ne pas tester un mélange de couleurs différent à chaque semaine afin de vous créer un beau nuancier? Pratiquez et affrontez vos réticences! Avec la persévérance, je vous assure que quelque chose de positif ressortira de votre expérience. I strongly encourage you to challenge yourself with your art. Target something that you struggle with, and practice, practice, practice! Do you have difficulties drawing hands? Why not draw a hand every week? Want to become better with color blends? Why not try a different mix of colors every week to create a beautiful color chart? With perseverance, I assure you that something positive will emerge from your experiments.

Semaine 7 | Week 7

 Je trouve qu’un bon truc pour diminuer notre stress quand on se lance ce genre de défi, c’est de l’aborder sous la forme d’une expérience, sans avoir d’objectif précis en tête. On se sent aussi plus libre d’essayer toutes sortes de choses qui nous passent par la tête, car l’objectif, c’est d’expérimenter, et non pas de créer la plus belle œuvre de notre vie! To reduce stress when I start a challenge like this, I like to approach it in the form of an experiment, without having a specific objective in my mind. Then, I feel more free to try the the ideas that go through my head, because my goal is to experiment, and not to create the most beautiful masterpiece!

Semaine8 | Week 8

Vous êtes-vous déjà lancé un tel défi? Si oui, je serais curieuse de le connaître et de savoir ce que vous en avez retiré!  N’hésitez pas à m’en parler en commentaire sous cet article! Have you ever made such a challenge? If so, I would be curious to know it and know what you learned from it! Don’t hesitate to tell me about it under this article!

Bonne journée! Have a good day!

Le feutre Pitt Artist Pen B et Expérimentations en rouge semaine 2 | Pitt Artist Pen B and Experiments in red week 2

En cette deuxième semaine de mes Expérimentations en rouge, je suis passé du côté de la nourriture, certainement l’une de mes plus grandes inspirations. Eh oui, j’adore manger, je suis une vraie foodie! J’ai donc décidé de peindre de jolis poivrons rouges, oranges et jaunes. J’aime beaucoup le résultat final. Ça m’a plu, utiliser le rouge de cette façon. For this second week of my Experiments in Red, I switched to the food theme. Food is, for sure, one of my greatest inspirations. Because I love to eat, and I'm a real foodie! So I decided to paint some  bell peppers. I really like the result and it was fun to use red this way.

J’en ai également profité pour tester l’un de mes nouveaux feutres Pitt de Faber-Castell, celui qui a la pointe «B» pour «Brush».  Le feutre «B» est donc doté d’une pointe pinceau que j’ai trouvé très pratique. Il me rappelle d’ailleurs mon feutre Pigma Brush de Sakura, dont la pointe s’est malheureusement abimée très rapidement. I also tested one of my new Faber-Castell Pitt pens, the one with the "B" tip, for "Brush". The pen "B" has a brush shaped tip that I found very useful. It reminds me of my Pigma Brush pen by Sakura, whose tip has unfortunately been damaged very quickly.

Le fabricant indique que ce feutre est pigmenté, extrêmement résistant à la lumière, résistant à l’eau, permanent, inodore et sans acide. Il a un pH neutre et il est spécifié qu’il ne traverse pas le papier. Il contient de l’encre de Chine. The manufacturer indicates this pen is pigmented, waterproof, permanent, odourless, pH neutral, and acid free. It has a maximum lightfastness and it’s specified that it does not bleed through paper. It contains Indian ink.

J’ai testé mon nouveau feutre dans mon carnet d’esquisses Moleskine, sur un papier aquarelle mince (200g) que j’utilise recto verso. I tested this new pen in my Moleskine sketchbook, on a thin watercolour paper (200g) that I use on both sides.

Utiliser ce feutre Pitt a été un vrai plaisir! J’adore sa pointe pinceau, qui me permet de varier facilement l’épaisseur du tracé en modifiant l’angle et la pression que j’exerce sur celle-ci. Je trouve que ça amène beaucoup de dynamisme et un côté plus gestuel au dessin. J’adore ce genre de feutre pinceau. Using this Pitt artist pen was a real pleasure! I love its brush tip, which allows me to change the thickness of the lines very easily simply by changing the angle and pressure that I exert on it. I think it brings dynamism and a gestural feel to the drawing. I love this kind of brush pen.

Afin de tester sa résistance à l’eau, j’ai tracé mon dessin à l’encre avant d’y appliquer de l’aquarelle. Et wow! J’ai été enchantée de voir à quel point il est effectivement résistant! Même en frottant les traits noirs avec un pinceau à bout carré très mouillé, je n’ai pas réussi à mélanger l’encre à l’eau. C’est donc un feutre parfait pour le travail en mix média avec des médiums à l’eau. Ce fut un charme de peindre à l’aquarelle par-dessus les traits réalisés avec le Pitt artist pen. To test if this pen is really waterproof, I drew my drawing with ink before applying watercolour washes. I was delighted and amazed to see how it really was! Even when I rubbed the black lines with a very wet paintbrush, I wasn’t able to mix the ink with the water. It is therefore a perfect pen to work in mixed media. It was a charm to paint watercolour washes over the lines made with the Pitt artist pen.

J’ai aussi ajouté quelques traits supplémentaires après avoir terminé d’appliquer l’aquarelle, et l’encre adhérait encore très bien au papier. I also added a few extra lines after I finished applying watercolour washes, and the ink still adhered very well to the paper.

Ce feutre tient aussi très bien sa promesse de ne pas traverser le papier, il ne dégage pas d’odeur et ses traits sont d’un noir profond bien opaque. I can confirm that the pen didn’t  bleed through paper, is odourless and its ink is a very opaque deep black.

Bref, ce feutre Pitt  artist pen B de Faber-Castell est en bonne voie de devenir l’un de mes feutres préférés. Je vous le recommande chaudement! Mon seul petit bémol : en tant que grande amatrice de petits détails, j’aurais aimé que l’extrémité de cette pointe B soit plus étroite, afin de pouvoir tracer des traits plus fins. Reste aussi à savoir si cette pointe sera plus résistante à l’utilisation que celle de mon feutre Pigma Brush de Sakura… pour ça, le temps le dira! In short, this Pitt artist pen B by Faber-Castell is now one of my favorites pen. I wholeheartedly recommend it! Only downside: as a big fan of small details, I would have liked that the tip of this pen was narrower, in order to draw finer lines. I also hope that the tip of this pen will be much more resistant than my Pigma Brush pen by Sakura ... time will tell!

Expérimentations en rouge, semaine 1 | Experiments in Red, week 1

Cette semaine sur le blogue, j’avais envie de faire changement et au lieu de partager mes trucs sur les mélanges de couleurs à l’aquarelle, je voulais vous partager le nouveau défi que je me suis lancée! This week on the blog, I wanted to make a change and instead of sharing my tips on colour mixing, I wanted to talk about my new goal!

Dernièrement, je suis tombée sur la série Experiments in Blue de Lisa Congdon, une artiste et une illustratrice dont j’admire énormément le travail (allez faire un tour sur son profil Instagram, elle est fabuleuse!!). Pendant un an, Lisa a produit une peinture par semaine en utilisant majoritairement la couleur bleue. Ce projet m’a beaucoup inspirée et j’ai pensé me lancer ce défi à mon tour, mais pas avec la couleur bleue... Bleu, c’est l’une de mes couleurs préférées, et je n’ai aucune difficulté à l’intégrer dans mon travail. Le rouge toutefois… On dirait que je me sens réticente à utiliser cette couleur! Donc, pendant le reste de l’année 2019, je créerai une peinture par semaine en utilisant surtout la couleur rouge. Je ne me mets pas de restriction sur la taille des images ni sur le médium utilisé, tant que le rouge est en vedette, j’aurai rempli mon défi! En art, il est important de sortir de sa zone de confort afin de pousser plus loin notre esprit créatif. Recently, I came across the project « Experiments in Blue » by Lisa Congdon, an artist and illustrator I admire a lot (go take a look at her Instagram page, she’s amazing !!). For a year, Lisa produced one painting a week mostly with the colour blue. This project inspired me and I thought I would try this challenge too, but not with the colour blue ... Blue is one of my favorite colours, and I have no difficulty to use it into my work. The colour red however ... It seems that I feel reluctant to use this colour! So during the rest of the year, I will create one painting a week, mostly using red. I don’t set any restriction on the size of the images nor on the artistic medium used. In art, I feel it’s important to push myself to new places to nurture my creativity.

Voici donc ma petite réalisation pour la semaine 1 de mon projet «Expérimentations en rouge», inspiré de Lisa Congdon. J’ai commencé avec un sujet facile pour moi et avec lequel je me sens en confiance, une fleur! Je me suis fait un petit plaisir en utilisant du papier fait artisanalement et qui possède une belle texture. Je n’ai utilisé que du rouge et du violet pour réaliser cette aquarelle. Here is my little sketch for the first week of my project "Experiments in Red", inspired by Lisa Congdon. I started with an easy subject for me and with which I feel confident, a flower (of course!). I had fun using a paper made by hand and that has a beautiful texture. I only used red and purple to make this watercolour painting.

Merci de me suivre dans ce nouveau projet! De votre côté, y a-t-il certaines couleurs que vous êtes plus réticents à utiliser dans vos peintures? Thanks to following along with my new project. And you, are there any colours that you don’t to use a lot in your paintings?