truc

Panne d’idée, peu de temps pour peindre, mais vraiment envie de créer un petit quelque chose? | You have just few minutes to paint, but you still really want to create a little something?

La semaine passée je manquais de temps pour faire une jolie aquarelle dans mon cahier d’esquisses pour mon projet Expérimentations en rouge. J’ai donc décidé que mon esquisse rouge hebdomadaire serait très simple cette fois-ci et que je la produirais à l’intérieur d’une plage de temps de 15-20 minutes.  Mais je manquais d’idée… Last week I was running short of time to create a nice painting in my sketchbook for my project Experiments in Red.  So I decided that my weekly red sketch would be very simple this time and I would paint it within a 15-20 minute time frame. But I still had no idea...

 Je me suis donc servi d’un autre bon vieux truc pour contrer la panne d’inspiration : faire des formes abstraites sur le papier et me servir de mon imagination pour la suite! So I used another good old tip to boost my inspiration: make abstract shapes on the paper and use my imagination for the further steps!

C’est donc armée de mon fidèle cahier d’esquisse Moleskine, de différents coloris d’aquarelle rouge et d’un pinceau que j’ai commencé à faire des taches sur le papier… Et ça m’a rapidement fait penser à des fraises! J’ai donc modulé les taches de façon à ce quelles ressemblent davantage à des fraises, c’est à dire en produisant des formes triangulaires aux coins arrondis. Par la suite, j’ai ajouté du vert au-dessus des fraises avec quelques vifs coups de pinceaux pour représenter les feuilles. So I started to make red shapes in my Moleskine sketchbook... And it quickly made me think of strawberries ! So I slightly modified the red shapes so that they look more like strawberries, and I began to paint triangular shapes with rounded corners. After that, I added some green on the top of each strawberry with some sharp brush strokes to represent the leaves. 

Comme je n’avais pas le temps de faire les détails à l’aquarelle, j’ai complété l’esquisse avec mon feutre hydrofuge à pointe fine et mon feutre à bout pinceau. Je trouve que les feutres sont merveilleux pour dessiner des détails rapidement et je les utilise souvent dans mon cahier d’esquisse quand je manque de temps! Since I didn’t have time to do the details with watercolour, I completed the sketch with my waterproof pens. I like to use my pens for drawing details quickly , so I often use them in my sketchbook when I’m running out of time!

Donc voilà, un petit motif de fraises pour la semaine #13 de mon défi d’utiliser davantage la couleur rouge! Avez-vous déjà utiliser le truc des taches? So there you go, a little pattern of strawberries for week # 13 of my Experiments in Red challenge! Have you ever used the « abstract shapes » tip?

Truc de la semaine : tester les couleurs | Tip of the week : testing colors

Bonjour! Voilà un bon moment que je n’ai pas actualisé mon blogue!  J’ai eu un automne très très TRÈS chargé! J’ai repris les études à temps plein pour faire un programme en lancement d’entreprise et rédiger un plan d’affaires pour mon entreprise d’illustration et d’ateliers/cours artistiques… tout en continuant justement à donner des cours, à faire quelques petits contrats d’illustration et à m’occuper de ma boutique de produits dérivés de mes illustrations! Ouf! Mais voilà, j’ai complété ma formation en lancement d’entreprise avec succès et je suis très heureuse de voir que mon projet semble tout à fait viable et qu’il a été fort bien reçu par le comité de spécialistes en lancement d’entreprises à qui je l’ai présenté! J’ai maintenant du temps pour recommencer à peindre sur une base régulière, une activité qui m’a ÉNORMÉMENT manqué cet automne! Hourra!!! Et j’ai aussi du temps pour recommencer à publier du contenu sur mon blogue! Hello! It's been a while since I've updated my blog! I had a very very busy autumn! I went back to school full-time to do a short entrepreneurship program and write a business plan for my illustration business, while continuing to teach artistic classes and workshops, doing some small illustration contracts and taking care of my shop! Phew! But here I am, I have completed the entrepreneurship program with success and I am very happy to see that my project seems quite viable and has been very well received by the committee of entrepreneurship specialists to whom I presented it! I now have time to paint again on a regular basis, an activity that I missed sooooo much this fall! Hurray!!! And I have time to start releasing content on my blog!

Dans cet article, je voulais recommencer à vous partager mes trucs avec la peinture aquarelle.  Aujourd’hui, je vous parlerai donc de la façon dont je teste mes mélanges de couleurs avant les appliquer sur mes illustrations. In this article, I wanted to start sharing some tips with watercolor painting again. Today I want to write about how I test my color mixes before applying them to my illustrations.

Portrait du pianiste Ludovico Einaudi en cours. Portrait of the pianist Ludovico Einaudi in progress.

Comme vous pouvez voir dans la photo ci-dessus, je teste mes couleurs sur des retailles de papier aquarelle. Pourquoi c’est pertinent de tester ses couleurs avant les appliquer sur notre peinture? Cela me permet entre autres de valider si j’ai réussi à faire les bons mélanges pour reproduire la couleur que j’ai imaginée dans ma tête. Car lorsqu’elle est humide, l’aquarelle n’a pas nécessairement la même teinte que lorsqu’elle est séchée. On peut donc parfois être surpris des tonalités qui apparaissent sur notre papier! Et comme il est plutôt ardu de corriger ses erreurs à l’aquarelle, il est préférable de tenter de les éviter autant que possible! As you can see in the picture above, I test my colors on watercolor paper scraps. Why is it relevant to test the colors before applying them on our painting? This allows me, among other things, to validate if I did the right mixes to reproduce the color that I planned in my head. When the paint is wet, watercolor doesn’t necessarily have the same hue as when it’s dried. Sometimes we can be surprised by the tones that appear on paper! And as it is rather difficult to correct mistakes with watercolor, it’s better to try to avoid them as much as possible!

Un autre avantage à tester les couleurs avant de les appliquer est d’en profiter pour planifier la palette avec laquelle on créera notre image. Ainsi, on peut valider si les couleurs qu’on compte utiliser s’harmonisent bien ensemble ou si au contraire, il est nécessaire que l’on modifie notre idée de départ pour choisir d’autres teintes. Another great point to test the colors before applying them to our painting is to validate the color palette with which we will create our image. Thus, we can see if the colors that we intend to use will merge well together or if on the contrary, we have to choose other colors.

Je dois vous avouer qu’après 20 ans d’expérimentations avec l’aquarelle, je ne teste pas très souvent mes couleurs, car lorsque je fais mes mélanges, j’ai une idée généralement assez exacte de la teinte qu’aura l’aquarelle une fois séchée. J’utilise toutefois encore ce truc avec les couleurs que je trouve plus complexes, comme lorsque je dois peindre la peau, qui contient plein de tonalités secondaires parfois surprenantes comme le vert, le violet et le bleu. I must admit that after 20 years of experimentations with watercolor, I don’t test colors very often. Indeed, I have a pretty good idea of the color the paint will have once dried. However, I still use this tip with more complex colors like skin colors, which contain lots of surprising secondary tones such as green, purple and blue.

Est-ce que cet article vous a plu? Si vous avez des suggestions de trucs que vous aimeriez que j’aborde dans les prochains billets, n’hésitez pas à m’en faire part en commentaire! Did you like this blog post? If you have any suggestions for the next posts, please write me a comment below!